Bluewoods--life on both sides of the Pacific: Music

Days gone by

Fri, 06 Jun 2008 03:59:56 GMT

睡觉前，关了灯躺在床上听音乐，好让大脑停止想研究上的事，shuffle到这首 Slaughter 的 Days gone by。大学毕业前那段日子，校园里到处放着莫文蔚的《盛夏的果实》。以至于现在每次听到《盛夏的果实》，脑海里便浮现出七年前那个夏天的一点一滴。而这首 Days gone by，则是我高中毕业那段时间一遍又一遍听的歌，歌里的每一个音符，都承载着那个夏天的记忆：耗子，J，老肥，小虎，青皮，小马......

Its so good to see you now
its been so long since we've been together
you kept in touch somehow
you always found a way to be there

i wish that i could stop the hands of time between us
all the days gone by
do you remember when we were the best of friends
all the days gone by
you know that memories never fade
as your watchin all your days go by
they go by

lookin back on younger years
thats what are hopes and dreams are made of

all the laughter and the tears
its the feelin of love that make us

I wish that i could stop the hands of time between us
all the days gone by
do you remember when we were the best of friends
all the days gone by
you know that memories never fade
as your watchin all your days go by

Oooo all of the feelins that we had before
but thru the years
Ooo those were the times

the memories we share
you can't erase them from your mind

all of the days gone by
you know that memories never fade
as your watchin all your days go by

they go by (they go by).......

memories never fade
as your watchin all your days go by

拉住我的手

Thu, 22 May 2008 07:45:11 GMT

在朋友space上听到这首歌，很好听。

【拉住我的手】
词曲、编曲、总监制：王备（黑毛）
演奏：中国爱乐乐团
演唱：音频应用会员及全国各地网友和爱心朋友

点亮一支烛光
举目你的方向
愿这微微光亮
温暖你的心房

点亮一支烛光
心随着她前往
愿她的点点光芒
陪伴你梦到天亮

请拉住我的手
风雨中一起走
心不灭爱长久
我就在你左右

别哭，我最爱的人

Mon, 19 May 2008 23:38:13 GMT

The return of the 60's

Fri, 09 May 2008 05:53:23 GMT

It is so great to see that soul music (to be more specific, Retro-Soul or Modern Soul as used to distinguish it from the traditional soul) is coming back in amazing style...what's even more interesting is that this time, the British singers are taking the lead.

Among them, Amy Winehouse and Duffy are two of my favorite. Not everyone appreciates the genre, but to me the 60's flavor soul music just feels so fresh in a world dominated by hip-hop for years.

My salute to British musicians!

Duffy: Mercy. Some people might not like her voice. To me, it's pure talent.

Amy Winehouse: You Know I'm No Good.

The Legend of 1900 海上钢琴师

Wed, 16 Apr 2008 19:36:40 GMT

以钢琴为主题电影有好几部。之前看过 Roman Polanski 执导的 The Pianist (钢琴家)，Jane Campion 执导的 The Piano (钢琴别恋)。还听说过一部“海上钢琴师”，一直没看过，直到上个周末，让我误打误撞的借了回来。

我其实是看完的第二天才发现，这部名为 The Legend of 1900 (“1900的传奇”，意大利原名 La Leggenda del pianista sull'oceano，“海上钢琴师的传奇”)原来就是以前听过的“海上钢琴师”。

除了都是以钢琴为主题，这三部电影还有些别的共同之处。三部都不是好莱坞作品，都由非美国籍导演执导。 Roman Polanski 是波兰裔，Jane Campion 是新西兰人，而”海上钢琴师“的导演 Giuseppe Tornatore 是意大利人。但这三部电影在美国都获得了巨大的成功。The Pianist 与 The Piano 都各自获得了三项奥斯卡，The Legend of 1900 也获得了一项金球奖。另一个共通之处是：既然是以钢琴为主题，这三部电影的音乐也都非常出色。The Pianist 里用了大量肖邦的作品。在石溪的时候，室友 Fang 是绝对的肖邦迷，我们看了这部电影之后，他送了我一张 The Pianist 的原声碟作生日礼物。而 The Piano 里 Michael Nyman 的一曲 The Heart Asks Pleasure First 亦相当传神，之前也特地写过一篇 The Heart Asks Pleasure First 心灵渴望欢乐

在图书馆看到这部DVD时，我并不知道这就是“海上钢琴师”，但DVD上有一个名字让我毫不犹豫拿起了它：Ennio Morricone.

这个名字在我的 space 上面已经出现过好几次了。称他是活着的最出色最伟大的作曲家之一应该不会有什么异议。之前推荐马友友演奏他作品的 CD 的entry在这里：Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone

Ennio Morricone 从来不曾令我失望。电影本身拍的又梦幻又伤感，但即便放下电影本身不说，Morricone为电影作的曲，我想了很久应该用什么样的词来形容，但把那几首曲子翻来覆去听了多遍，想到最后，还是只能想得出一个字：美。

事实上，Morricone 反复用了同一个主题：playing love. 但这一个主题通过不同的编排和变奏，却表达出完完全全不同的感情。在名为 "Child" 的cue里，Morricone 安排了长笛与小号轮流在慢板上演奏这一个主题，舒缓而宁静，恍如梦境。在名为 “1900‘ Theme” 这一cue里，同一个主题先由弦乐部在慢板上合奏，伤感而多愁，催人泪下。紧接着同一主题转到大调上以行板展开，并且随后加入一段钢琴的不和谐音程，让主题豁然开朗，振奋人心。而在真正名为“play love”的 cue 中，钢琴慢板独奏的这一主题轻柔，充满爱意，而又坚定。

这一段是男主角 1900 在船上录音时，透过舷窗看到一位女孩时弹奏的 Playing Love.

这是整部电影中最梦幻，给我印象最深的一段。1900的朋友第一次坐船横渡大西洋时遇到大风浪晕船，1900让他解开固定钢琴的锁扣，让钢琴在风浪中随船身的摇晃而漂浮，弹奏了一曲 Magic Waltz。

P.S. amazon上有售这张电影原声碟在美国发行的版本，但不知为何SONY从中拿掉了8首曲目，包括这首很好听的 Magic Waltz。所以建议想买的人找SONY发行的意大利版的CD。

纽约爱乐，平壤，与德沃夏克 New York Phiharmonic, Pyongyang and Dvorak

Fri, 29 Feb 2008 06:12:08 GMT

在民主党初选进入到最后冲刺的紧张气氛中，另一件也许更具历史意义的事件却悄悄发生，没有引起太多注意。纽约爱乐前日访问平壤，在平壤举行了一场音乐会。

美国媒体把这次“交响外交”与三十多年前的“乒乓外交”相比，当然有人会说现在的北朝鲜与七十年代的中国还是有很大不同。不管怎样，艺术、文化和体育能够冲破政治与意识形态形成的隔阂，总是一件令人感到欣喜与宽慰的事。

凑巧 IPTV 在放音乐会的录像，78岁高龄的马泽尔一如永远的风度翩翩，但一个多小时的演出下来，还是看得出他手势中的疲惫。

我最感兴趣的则是纽约爱乐的曲目选择：瓦格纳《罗恩格林》序曲至第三章、德沃夏克《第九交响曲(自新大陆)》、格什温《一个美国人在巴黎》。我不想做过度解读，当然《自新大陆》是德沃夏克在纽约创作并由纽约爱乐1893年在卡内基音乐厅首演的，它与格什温的《蓝色狂想曲》大概是最能代表纽约的两个曲目了。但《自新大陆》并不是为纽约而作，把德沃夏克的第九翻译作《自新大陆》也不尽准确。英文原名是 "From the New World" 《自新世界》，是德沃夏克1892年从欧洲来到美国后在纽约创作的第一部作品，无论是从音乐本身调式的选择还是整支交响曲的主题，都渗透着美国元素与精神。纽约爱乐想要透过《自新世界》传达的信息不言而喻。

话说回来，音乐会1500名观众中，除去美国及各国外交官和朝鲜劳动党的高级官员们，到底有多少为平壤市民，到底有多少人能真正感受到音乐传达的信息与力量，也许只有等到遥远未来的某一天才能揭晓了。

Merry Christmas

Mon, 24 Dec 2007 06:16:39 GMT

So this is Christmas, my favorite Christmas song. Wish everyone a very merry Christmas! I will be spending my Christmas in an airplane...

可怜的音乐家，可怜的评论家

Fri, 12 Oct 2007 22:32:06 GMT

读到一些关于拉赫曼尼诺夫的轶事，才知道在其有生之年，他虽广受大众欢迎，在音乐评论界里却饱受批评。可是到头来，时间虽然捉弄了拉赫曼尼诺夫，却也更捉弄了当年的“评论家”。

拉氏1943年过世，在54年出版的在音乐界极其权威的“Grove's Dictionary of Music and Musicians ”中，评论家 Eric Blom 对拉氏的评语居然是 “monotonous in texture......consists in essence mainly of artificial and gushing tunes”, 并且预言拉氏在大众中的声望与成功 “ is not likely to last, and musicians never regarded it with much favor.”

读到这里，我差点没从椅子上掉下来。事实上Blom的这个评语反映的还是当时音乐界与评论界对拉氏比较一致的看法。当然，这样的事情并不新鲜，谁没听过著名音乐家、画家、作家在其有生之年饱受批评的故事呢。与这些人相比，拉氏至少还有在大众中的成功。但真正读到这样的当年的批判，还是非常惊人。

今天，我们都知道拉氏在20世纪古典音乐中无可动摇的地位。而 Eric Blom，这位评论家，一位非常有声望与影响力的音乐学者，（他过世时的讣告称其成就是 "valuable legacy to the whole world of music."）也许会后悔自己当年写下的这段评语。 Blom 过世后的另一位极其著名的音乐评论人 Harold C. Schonberg 在谈到 Blom 对拉氏的这段评语时说："It is one of the most outrageously snobbish and even stupid statements ever to be found in a work that is supposed to be an objective reference." 然而更为有趣的是，这位第一位凭借音乐评论获得普利策奖的评论人 Schonberg, 却在60年代伯恩斯坦担任纽约爱乐的总监与指挥期间对伯恩斯坦大为挞伐，称他的指挥完全是炫耀夸张动作。

看来作为一位critic，哪怕牺牲自己死后的声誉，也要做些不善的，却能激起读者兴趣的评论了。

拉赫玛尼诺夫 Rachmaninoff

Mon, 24 Sep 2007 15:32:24 GMT

旧的 blog 已经荒废很久了，想想觉得还是应该把一些原来写过的东西移过来。已经看过了的老朋友们请跳过，如果愿意重温一下我也当然欢迎。 :-)

2004年9月19日

这盘 Rachmaninoff 拉赫玛尼诺夫的CD是半年前买的，包括了两个曲目，C小调第二钢琴协奏曲和帕格尼尼主题狂想曲，Ashkenazy 阿什肯纳吉演奏，Andre Previn 普列文指挥伦敦交响乐团。这个版本对于这两个曲目来说都是经典，《企鹅唱片指南》将阿什肯纳吉的这个版本评为三星带花名片。

这部第二钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫最动听的协奏曲，而作于1934年的《帕格尼尼主题狂想曲》(Rhapsody On A Theme Of Paganini)是借用帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》的主题，从头到尾包括了24个变奏。这两个曲目都数次在电影里使用过，梦露的名片《七年之痒》(The Seven Year Itch)中，Tom Ewell 饰演的已婚男人准备趁老婆出游在家中约会梦露的时候就放起这首第二钢琴协奏曲制造气氛。而那只帕格尼尼主题狂想曲，更是因电影《时光倒流七十年》（Somewhere In Time）而脍炙人口。

对于拉赫玛尼诺夫来说，阿什肯纳吉和普列文应该算是最佳搭档了。阿什肯纳吉的演奏非常热情浪漫，充满诗意，表现起拉赫玛尼诺夫那种俄罗斯风格来，非常贴切自然，又充满激情。而普列文的指挥则很看重色彩的表现，二人搭档的表现韵味十足。

静夜单簧管

Fri, 25 May 2007 22:17:03 GMT

前晚在DC去一家叫做KANLAYA的泰国/缅甸餐馆吃饭，菜做的算精致，但更令人惊喜的是，餐馆一角居然有一位老伯在吹奏单簧管。吹的曲子都是Beatles和The Beach Boys的老歌：God only knows, Let it be, Hey Jude, Yesterday...

老伯吹的很轻柔，偶尔即兴加些蓝调花音，令人陶醉。

也许我真的应该重新拿起我放了6年多的单簧管了。

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“静夜的单簧管”是王菲早年的一首粤语歌，词曲都很有味道。

走出非洲

Thu, 10 May 2007 04:34:51 GMT

音乐绝对是个time-sensitive的东西。space背景里加的这首Out of Africa 的主题曲以前也听过很多次，但却从未象现在这样吸引我。

John Barry写过很多很棒的音乐，这首大概是最气势恢弘而悠扬动听的。它的旋律没有任何非洲元素，却能够用管弦铺展开来一副非洲草原的画面。

音乐推荐: Feist

Thu, 08 Mar 2007 21:43:09 GMT

认识这个Feist的音乐完全是偶然，HSBC的广告用了她的这首Gatekeeper, 总在电视上听到，越听越好听。

用IE的人因为可以直接听到了，非常清新的带爵士风味的民谣，开场的吉他扫起来就跟初夏的海风一样令人心旷神怡。

不过这里听到的这个版本应该是她Let it Die专辑中的版本，HSBC广告中用的其实是她另一张Open Season中的版本，开场部分的吉他更长更好听，可惜没能找到那个版本。

下面这段是从网上摘的对她新专辑Let it Die的介绍：

这位来自加拿大、原名Leslie Feist的才女Feist，让人有似曾相识的原因，应该是透过挪威清新民谣二人组合Kings Of Covenience/好自在乐团，封面入镜及客席参与发声演唱，渐而存留乐迷脑中的细微影像。高中时期的Feist，与摇滚同好们合组庞克乐团Placebo(请别误会，可不是那组被称为“奇异妖艳Nirvana”的英伦摇滚团)，因为参加比赛获胜，渐渐在家乡打开知名度，更获他们师法的庞克摇滚偶像大团The Ramones邀约，入选加拿大巡回演出之开场团！正当Feist开始往音乐之途迈进时，她的嗓子却罹患莫名疾病，无法再开口演唱，在几乎要放弃歌唱这条路时，老天似乎仍眷顾着她，让Feist寻获高医治愈怪病。喜欢用一把吉他，加上她简简单单舒服动人嗓音的音调，追寻民谣的清新风格，进而成为加拿大老牌摇滚乐团The Tragically Hip北美巡回嘉宾。’99年推出独立制作的首张专辑‘Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)’，但直到她加入Post-Rock乐团Broken Social Scence后，才真正打开知名度！随后签入法国Polydor大厂，推出立足国际市场的专辑【Let It Die】，已被MIXMAG誉为“必定收藏之作”并奉上5/5评价，AMG也给了四星半近满分高评，引起全欧的热烈回响！打从开场曲“Gatekeeper”简约的编曲，单纯空心吉他来回拨阵，让周围的空气温暖了起来，Feist慵懒随性的嗓音，渐渐谱入“Mushaboom”之中，就在丰富不嘈杂黏腻的欢愉气氛中快意渡过；同名单曲“ Let It Die”，藉着加入些许冰冷电气润饰，透着为爱伤透心的低压情怀；宣泄如Bossa Nova摇摆调调的“Leisure Suite”，轻松服贴的一抹爵士韵味；翻唱同样来自加拿大的创作才子Ron Sexsmith动人佳作“Secret Heart”，以及Bee Gees畅销作“Inside And Out”令人耳目一新的版本，都是想邀您一听为快的香甜特调佳品！

Ennio Morricone

Mon, 26 Feb 2007 04:12:39 GMT

我应该是已经推荐过这张唱片的，但既然今晚的Oscar整整dedicate了十多分钟给他一个人（终身成就奖），那就再推荐一次好了。

Ennio Morricone，大概是活着的最出色的作曲家之一了，给无数经典电影做过曲，这张Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone应该算是张精选，再加上马友友的精彩改编演绎，哪怕你对古典音乐不是很感兴趣，这张唱片也不会让你失望，绝对值得收藏。

The Diva Dance

Mon, 27 Nov 2006 09:16:45 GMT

看过电影 The Fifth Element (第五元素)的人一定记得电影里的那位蓝色外星女高音Plavalaguna和她的两段演唱。特别是后半段快速的很techno的高音vocalisation，配上Milla Javovich跟外星人的打斗场面，让我觉得这是这部吕克·贝松作品中最有特色最不同于hollywood的一幕。

看电影的时候心里就有疑问，觉得那一段快速跳跃却又纯净透亮的vocalization太不像是自然人声可以完成的。感谢wikipedia，现在终于知道了背后的声音是出自一位阿尔巴尼亚裔的女高音Inva Mula，但其中有几个音是被数码修改和合成过的。最近开车时一直听这段只有一分三十秒的音乐，音量大到完全听不到别的声音，如果是夜里，立刻就有飞起来的感觉。

Snow Patrol: Chasing Cars

Thu, 05 Oct 2006 20:41:39 GMT

前面一篇稍微提了一下这支北爱尔兰的Alternative Rock乐团 Snow Patrol. 右上角贴的这首是他们06年的专辑 Eyes Open 中的一首Chasing Cars, MV是电视剧 Grey's Anatomy中的片断。我非常看好的一支乐团。

(等Windows Media Player load完成后你会看到youtube的player, 点击中间的播放键。如果你使用的是非 IE 类浏览器，如Firefox, 你可能需要特别下载插件以支持在线播放.)

Chasing Cars

We'll do it all
Everything
On our own

We don't need
Anything
Or anyone

If I lay here
If I just lay here
Would you lie with me and just forget the world?

I don't quite know
How to say
How I feel

Those three words
Are said too much
They're not enough

If I lay here
If I just lay here
Would you lie with me and just forget the world?

Forget what we're told
Before we get too old
Show me a garden that's bursting into life

Let's waste time
Chasing cars
Around our heads

I need your grace
To remind me
To find my own

If I lay here
If I just lay here
Would you lie with me and just forget the world?

Forget what we're told
Before we get too old
Show me a garden that's bursting into life

All that I am
All that I ever was
Is here in your perfect eyes, they're all I can see

I don't know where
Confused about how as well
Just know that these things will never change for us at all

If I lay here
If I just lay here
Would you lie with me and just forget the world?

Canon Rocks! 摇滚卡农

Tue, 06 Jun 2006 08:30:45 GMT

说起Pachelbel的Canon in D, 既然来这儿的客人有一堆弹钢琴的，想必都不陌生。

今年1月那篇在Boston面试的帖子我提过一次，当时靠听了3、4遍一个小提琴版本的Canon in D修复安抚我被连着3杯robust coffee损害的神经。而最近，我却靠另一个版本的Canon in D振奋神经。

这是一个改编的电吉他版本的Canon in D，原来无比祥和宁静的Canon被电吉他表现得激烈亢奋。原来的改编者是一位台湾大学生JerryC，下面这个link是一位韩国小孩funtwo演奏的。

还没想起Canon in D是什么的，再提示一句：《我的野蛮女友》的片尾曲...... ^_^

望春风

Sat, 01 Apr 2006 20:35:21 GMT

春天终于来了，窗外树虽然还没发芽，但微风吹来，心情好得想唱歌。

随手抓起 Edith Hamilton 的Mythology，正好翻到Cupid and Psyche中一段：the gentle breathing of Zephyr, sweetest and mildest of winds...

这样的天气这样的心情，配上Nat King Cole的Aquellos Ojos Verdes (Those Green Eyes)，刚好。

黄河

Mon, 27 Mar 2006 04:23:01 GMT

殷承宗最近在亚特兰大开音乐会，演奏《黄河》钢琴协奏曲。读到新闻，想起那张他与捷克广播交响乐团合作的马可波罗版CD放在国内家里，于是立刻上网找了一段录音。效果不太好，但黄河颂的大提琴协奏一响起，立刻让人肃穆起来。

不清楚下载的是他哪一个版本，录音效果不如马可波罗那版。殷承宗无疑是演绎《黄河》的第一人。这个版本殷承宗弹奏的速度略微慢一点，有些地方甚至故意拖延了一点，结果却更加深沉动人。

第二天在办公室放给同样热爱音乐的office mate听，我俩安安静静一言不发听完，又沉默了一阵，才感慨起来，说从音乐作品本身来说，《黄河》跟西贝柳斯的芬兰颂，斯美塔那的伏尔塔瓦河这样西方古典音乐中带有强烈民族感情与色彩的经典比也丝毫不差，而那旋律，却无疑更能打动我们的心。

遗憾的是，从小生长在长江边的我几次到黄河都是冬季，枯水期，没能见到黄河奔流的样子。

The Heart Asks Pleasure First 心灵渴望欢乐

Sun, 18 Dec 2005 10:54:11 GMT

The heart asks pleasure first
And then, excuse from pain-
And then, those little anodynes
That deaden suffering;

And then, to go to sleep;
And then, if it should be
The will of its Inquisitor,
The liberty to die.

这首"The Heart Asks Pleasure First" 是Emily Dickinson 的作品，not my favorite Dickinson...不过这里要说的是英国作曲家 Michael Nyman 为93年Jane Campion 珍.康萍的电影The Piano (钢琴别恋)所作音乐中的一首。半年前第一次在车上听Michael Nyman 这张钢琴独奏CD时，我还没看过这部电影，也自然不知道这只曲子的由来，当时从音乐中只是觉出一种纷乱不安。后来看这部电影时，我其实也还是满不在乎。女导演，女性题材(绝无歧视女性之意，只是觉得视角不同，往往较难产生共鸣)，故事不吸引我，女主角Holly Hunter也不漂亮。最糟糕的是，片中人物，特别是Ada，行事怪异，在我看来实在没道理，无法与她和她的命运产生联系共鸣。Ada偷情被老公发现被锁被打被切去手指，我却心想：偷情也不是这样偷的呀，这连没偷过情的人也懂嘛。(这后半句不能少，以免误会～～)

共鸣是后来再一次听到这首 The Heart Asks Pleasure First 时产生的。

这是音乐与电影最美妙的synergy。缺少任何一个，另一个都会大为失色。

这段钢琴独奏里，同一个主题在两个音部上交替反复，一个音部仿佛仿佛汹涌的海浪，另一个音部，则是Ada澎湃的心潮。把Ada细腻而又充满激情的内心在遥远的新西兰海边对音乐、感情与欢娱的渴望表现得淋漓尽致。

In the movie, Ada doesn't have a voice, the piano has to speak for her, and it did.

怀旧：Say Yes

Tue, 01 Nov 2005 05:50:21 GMT

还有多少人记得Chage & Aska这首歌呢？

前些天在车里不知为何就突然想起了这首歌，当年听过很多次的歌，于是赶快在网上找来听。时隔多年，这首歌听起来却依然动听感人。

人一老就开始怀旧，真糟糕。

Sabrina, La vie en rose, La Seine, Long Island

Wed, 13 Jul 2005 08:29:33 GMT

昨晚是很久以来，第一次夜里听着音乐入睡。

在学校自习的时候，我常常听着音乐小憩。但夜里，自己躺在床上，听着音乐入睡，却是小时候的事了。

那时还是用卡带，戴着耳机入睡。印象最深的无疑是那首人鬼情未了的Unchained Melody. 大学里也有过一次，室友开着收音机，在迷迷糊糊几乎睡着的时候，收音机里蓦然响起了 La vie en rose, 玫瑰人生，把我的梦带去了巴黎，La Seine两旁，雨后湿湿的石路。

Sabrina 在巴黎给父亲写信说，Across the street someone is playing La vie en rose. They do it for tourists. But I’m always surprised a how it moves me. It means seeing life through rose colored glasses, but only in Paris where the light is pink that song makes sense……

去年夏天在巴黎，遇到许许多多街头艺人，不凑巧，不曾有一个在演奏La vie en rose。

昨晚睡觉时，已是临晨3点。窗外草地上的喷头在洒水，还有墙角的电扇轻轻响着。我从床边地上抓起遥控器，打开音响，放起Sabrina的CD。音量轻到在床上刚好听得到，闭上眼…… John Williams的音乐响起，脑海里浮现的是巴黎的街道，和长岛的森林，舒缓，美妙，动人……

Sting的一首moonlight, Bossa Nova的味道又浓又香，歌词也美丽动人。还有Michael Dees的How can I remember…… somewhere between the dream and the memories......

偏偏又是迷迷糊糊即将入睡之时，那首La vie en rose，若即若离，又响起在耳边。一样的情绪，一样的画面……

P.S. 曾有几个夏日的午后，我都这样听着这张唱片迷迷糊糊在床上打瞌睡，窗外鸟叫虫鸣，放学的孩子在嬉戏，那种感觉，无疑是人生一妙事。

唱片推荐之二: Metallica S&M

Tue, 21 Jun 2005 22:04:25 GMT

这篇推荐本不在计划之中，完全是一时兴起。

但这张唱片不是。我的个人主页里，Metallica这张99年Berkeley演唱会的双CD唱片是列在我的最喜欢的摇滚唱片里的。

我坐在家里，懒洋洋地一边听音乐一边修改论文，在听了一个下午的百老汇音乐剧和古典音乐后，我翻出这张两年前从耗子手里硬抢来的CD，放进了我的Panasonic台式音响......接下来发生的......it's blow-out......as always......

这不是个普通的摇滚演唱会，而是Metallica与旧金山交响乐团合作在Berkeley Auditorium举行的演唱会。其实这并不是摇滚乐队与交响乐团的第一次合作，早在六七十年代，就早有类似的合作。但这绝对是最有影响力最出色的一次。

演唱会的序曲由为好莱坞创作了包括Saving Private Ryan等许多大片音乐的Michael Kamen指挥旧金山交响乐团（San Francisco Symphony Orchestra）以一曲Ecstasy of Gold 拉开。据说Metallica每次现场音乐会的开篇都是这首曲子。有趣的是，这支曲子其实正是我前一篇推荐的马友友那张唱片里演奏的Ennio Morricone创作的Sergio Leone Suite。交响乐团的演奏加上台下疯狂的重金属乐迷的欢呼，使得开场气势磅礴。接下来的Call of Kutulu仍是纯器乐的，在交响乐团弦乐部引导下，Metallica的主音吉他，贝司，鼓手一个一个加入合奏。我看过这场演唱会的现场，绝对比光听CD要疯狂热烈许多。

整个演唱会上演出了几乎Metallica的所有经典作品。摇滚与交响乐的融合也非常有意思。我第一次听到这张唱片是01年3月在上海一个朋友的大学宿舍里听到的。说实话第一次听并不习惯，觉得两个部分完全是分开的，没有融合在一起。但后来却越听越好听越听越过瘾。那种和谐与不合谐就像灵魂的两半，时分时合，有和谐也有冲突。看过一段评论这样说：“The pairing of the full and lush-sounding symphony with the guitar-driven virtuosity works well, giving way for a deeper, more subtle appreciation of Metallica's well-constructed, impressively written music. ”

当然不是所有人都这样认为。Amazon上对这张唱片的review呈现出严重的两极，一边是给5星非常推崇的人，一边是给1星觉得交响乐团破坏了Metallica原来漂亮的solo与野性的人，几乎完全没有人给3星4星。

我既然推荐它，当然也是5星。^_^

唱片推荐：马友友的电影情缘

Tue, 14 Jun 2005 19:15:34 GMT

大提琴、钢琴和单簧管是我最爱的三种乐器。自然，马友友也是我非常喜欢的音乐家。

这张 Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone 是他演奏意大利国宝级的配乐大师 Ennio Morricone 的电影配乐作品。从网上摘抄一段对Ennio Morricone 的介绍：Ennio Morricone “是当代最受欢迎与备受敬重的电影音乐家，风格跨越爵士、流行、前卫、古典及最著名的意大利西部片风格，40多年来，累积的电影/电视音乐作品超过500部，合作的对象囊括当代最知名的大师级欧、美名导。莫利克奈的音乐创作让他五度入围奥斯卡最佳电影原著音乐项目，同时也为他赢得无数的奖座，包括２座金球奖、１座葛莱美奖、５座英国影艺学院奖、６座意大利电影奖、８座意大利国家影评学会奖。”

这张专辑里收录的马友友演奏的电影主题音乐包括《海上钢琴师》(The Legend of the Pianist on the Ocean，或叫做 The Legend of 1900)，《美国往事》(Once Upon A Time In America)，《黄昏三镖客》(The Good, The Bad, and The Ugly)等。无论是音乐本身还是马友友的演奏，都非常动听。

如果你一贯喜欢马友友，那你也一定会喜欢这张唱片。如果你从没听过马友友，那这张唱片绝对是个好的开始。

下次再介绍他另一张很棒的唱片：《探戈之魂》(Soul of the Tango: The Music of Astor Piazzolla)。

下面这张照片是我在卡内基音乐厅听马友友的丝绸之路音乐会时用手机拍的，虽不清楚，但意境在。